OP. ART. (Arte Óptica)

 Op. Art. também conhecida como Arte Óptica, é um estilo artístico visual que utiliza ilusões óticas. Este movimento artístico teve inicio na década de 1930 com as obras do designer gráfico e artista húngaro Victor Vasarely.

 A Op. Art. nasceu e se desenvolveu simultaneamente nos Estados Unidos e na Europa, nos anos 60. O termo Op. Art. surgiu primeiramente no Time Magazine em Outubro de 64, embora alguns trabalhos anteriores hoje possam ser considerados como Op. Art. Um exemplo é a obra de Victor Vasarely intitulada A Zebra, de 1938, inteiramente composta de listras diagonais em preto e branco curvado de tal modo que dão a impressão tridimensional de uma zebra sentada. Pode ser considerada uma das primeiras obras da Op. Art.

 Tratava-se de uma arte abstrata que trabalhava a ilusão de óptica de forma a confundir o olho humano. Foi um movimento formal e exato que defendia uma arte com menos expressão e mais visualização. Retratava um mundo mutável e instável, que nunca se mantinha o mesmo e provocava um intenso impacto visual. E, diferentemente do concretismo, onde existe um equilíbrio estático entre as figuras geométricas que compõem a obra, na op. art. as figuras são colocadas de maneira a causar no observador uma sensação de movimento.

 Quando o observador troca de posição, a peça em Op. Art. dá a ele a impressão de que a obra sofre transformações. Essa arte encontra-se em constante transformação. Foi por volta da década de 60 que surgiram pesquisas relacionadas a essas sensações ópticas nas telas. A primeira exposição de Op. Art. foi realizada em 1965 e recebeu o nome de The Responsive Eye. Os principais artistas da Op. Art. são: Alexander Calder e Victor Vasarely.

 A Op. Art. é produzida através da combinação de figuras geométricas especialmente em preto e branco, essas combinações dão ao espectador a impressão de que a imagem na tela está em movimento.

 No Brasil, muito embora inexistam representantes típicos da Op. Art., produziram obras que dependem em grande parte de efeitos óticos artistas como Ubi Bava e Israel Pedrosa, Almir Mavignier e Maurício Nogueira Lima, entre outros. Um dos principais artistas da op. art. foi o escultor, pintor e desenhista Luiz Sacilotto.

Características principais 

- Uso de recursos visuais (cores, formas, etc.) para provocar ilusões óticas.

- As imagens parecem ter movimento.

- Combinações de formas geométricas simples como, por exemplo, quadrados, retângulos, círculos e triângulos.

- Em muitas obras, o observador deve se movimentar para visualizar os efeitos da pintura ou escultura. Desta forma, o observador participa ativamente.

- Uso de linhas paralelas sinuosas ou retas.

- Uso de poucas cores, sendo o preto e o branco as mais usadas.

- Imagens ocultas que podem ser vistas somente de determinados ângulos ou através da focalização de determinadas áreas da obra.

- Contraste de cores.

Principais artistas 

- Victor Vasarely - artista e designer gráfico, é considerado o pai da op-art. Começou a fazer este tipo de arte na década de 1930.

- Bridget Riley - pintor inglês

- Jesús Soto - escultor e pintor venezuelano

- Yaacov Agam - artista israelense

- Richard Allen - artista britânico

- Tony Delap - artista norte-americano

- Josef Albers - artista alemão

- Heinz Mack - artista plástico alemão

 Alguns exemplos de OP. ART.

                                                                  Vega - Victor Vasarely 1957 

                                                                                                 Pausa - Bridget Riley 1964

                                                                                           Richard Allen, Untitled 1966 acrylic